As escalas pentatônicas mais comuns

 

 John Novello, em seu livro "The Contemporary Keyboardist", explica que as pentatônicas mais comuns são (em graus):

- Pentatônica maior

T 2 3 5 6

ex: C D E G A

e seu modo menor natural, a partir da sexta:

A C D E G

- Pentatônica menor

T 2 3m 5 6

ex: C D Eb G A

e seu modo menor natural, a partir da sexta:

A C D Eb G

Quando combinadas, formam uma outra escala muito comumente usada:

Escala Blues

C D Eb E G A

Seu modo menor:

A C D Eb E G

Conheça as escalas pentatônicas

 

 As escalas pentatônicas são formadas por cinco notas. Há dois modos mais utilizados: um que suprime o 2º grau e o 6º grau da escala (lá – dó – ré – mi – sol) que corresponde ao modo menor; e outro que suprime o 4º grau e o 7º grau da escala (lá – si – dó# - mi – fá#) que corresponde ao modo maior. 

 Existem ainda outras formas de escalas pentatônicas que serão vistas em outros estudos.

Pentatônica de Dó:

dó - ré# - fá - sol - lá# - dó (menor)

dó – ré – mi – sol – lá – dó (maior)

dó - mi - fá - sol - lá# -dó (maior com 7)

Pentatônica de Ré:

ré - fá - sol - lá - dó - ré (menor)

ré – mi – fá# - lá – si – ré ( maior)

ré - fá# - sol - lá - dó - ré (maior com 7)

Pentatônica de Mi:

mi - sol - lá - si - ré - mi (menor)

mi – fá# - sol# - si – dó# - mi (maior)

mi - sol# - lá - si - ré - mi (maior com 7)

Pentatônica de Fá:

fá - sol# - lá# - dó - ré# - fá (menor)

fá – sol – lá – dó – ré – fá (maior)

fá - lá - lá# - dó - ré# - fá (maior com 7)

Pentatônica de Sol:

sol - lá# - dó - ré - fá - sol (menor)

sol – lá – si – ré – mi – sol (maior)

sol - si - dó - ré -fá - sol (maior)

Pentatônica de Lá:

lá - dó - ré - mi - sol - lá (menor)

lá – si – dó# - mi – fá# - lá (maior)

lá - dó# - ré - mi - sol - lá (maior)

Pentatônica de Si:

si - ré - mi - fá# - lá - si (menor)

si - ré# -mi - fá# - lá - si (maior)

Pentatônica de Fá#:

fá# - lá - si - dó# - mi - fá# - lá (menor)

fá# - lá# - si - dó# - mi - fá# (maior)

Pentatônica de dó#:

dó# - mi - fá# - sol# - si - dó# (menor)

dó# - fá - fá# - sol# - si - dó# (maior)

Pentatônica de Ré#:

ré# - fá# - sol# - lá# - dó# - ré# (menor)

ré# - sol - sol# - lá# - dó# - ré# (maior)

Pentatônica de Sol#:

sol# - si - dó# - ré# - fá# - sol# (menor)

sol# - dó - dó# - ré# - fá# - sol# (maior)

Pentatônica de Lá#:

lá# - dó# - ré# - fá - sol# - lá# (menor)

lá# - ré - ré# - fá - sol# - lá# (maior) 

O Violão - Cuidados com o instrumento

  Um violão não pode ser tratado como um objeto qualquer, tratado de maneira correta ele pode ter uma longa durabilidade.Além de uma durabilidade maior, o desempenho e a qualidade sonora do mesmo, será de maior alcance. Para prolongar a vida útil do seu violão, são necessários certos cuidados. 

  Algumas dicas para "proteger" o seu violão: Sempre que for guarda-lo , coloque-o dentro da capa ou case, pois, evitará que ele se exponha a poeira e a umidade do ar. É válido lembrar que por o violão ser de madeira a umidade de dias chuvosos, dilata-o , assim pode trincar e mudar todo a parte sonora acústica do instrumento.Limpe-o sempre com flanela seca. Nunca com cera, pasta de polir,  pois isso pode, com o tempo, infiltrar na madeira mudando o som do mesmo.

 Se não for de costume usar o instrumento semanalmente ou mensalmente, aconselha-se a desafinar pelo menos , 1 tom e 1/2. Assim a pressão das cordas no braço será quase zero e não forçará tanto o cavalete.

 

Violão e Guitarra - Modos Gregos

 

  Nessa sessão eu irei abordar a construção dos modos gregos. Existem 7 tipos de modos:

1) Jônico

2) Dórico

3) Frígio

4) Lídio

5) Mixolídio

6) Eólio

7) Lócrio

  Acima, eu coloquei os graus que você irá colocar no início da escala. Cada modo grego corresponde a uma escala alterada. Para você construir um modo grego você deve fazer o seguinte:

Pegue a escala de Dó:

C D E F G A B C

Troque o inicio da escala pela nota da frente, exemplo:

D E F G A B C D

  Pronto! Você descobriu como construir o modo dórico D (Olhe na tabela acima os graus das trocas das tônicas e seus respectivos nomes).

Outro exemplo:

Eu quero descobrir o modo mixolídio de A.

Pego sua escala natural:

A B C# D E F# G# A

  Como eu sei que o modo mixólídio começa a partir do 5º grau da escala, eu vou colocar na tônica a nota E:

E F# G# A B C# D E 

 Pronto, repita os procedimentos nos outros modos e você estará praticamente pronto para improvisar!

Violão e Guitarra - Curso Prático Para Iniciantes

  

CURSO PRÁTICO DE VIOLÃO E GUITARRA

PARA INICIANTES

   Se você não sabe tocar, ou sabe muito pouco e quer aprender de verdade, este curso é para você. O curso abrange o nível básico completo do estudo do violão e guitarra e começa á partir do zero, e você não precisa ter nenhum conhecimento musical para começar a estudar e aprender com as lições que são explicadas passo a passo e que permitem um aprendizado, rápido e sem complicações. O curso é composto de 7 E-books contendo explicações e informações importantes, ritmos, exercícios de técnicas, dicas, curiosidades, músicas e questionários, para que você possa acompanhar a sua evolução e desenvolver todo o seu potencial. Os assuntos são explicados através de textos descomplicados e objetivos, onde são utilizados exemplos com fotos, imagens, desenhos e gráficos, o que torna o estudo interessante e agradável. Este curso é extremamente prático, e o aluno começa a praticar no instrumento á partir da primeira aula, mesmo que nunca tenha estudado nada sobre violão ou guitarra em sua vida.

   Para que você tenha sempre ao seu alcance, um material de   estudos de qualidade e conteúdo exclusivo, juntamente com o curso, você irá receber inteiramente GRÁTIS, 6 bônus incríveis e exclusivos. Aproveite, pois esta é uma promoção por tempo limitado!

O Curso Prático de Violão e Guitarra é indicado para alunos iniciantes.

O método utilizado permite o aprendizado rápido e sem teorias cansativas.

Todo o conteúdo do curso foi 100% revisado e aprovado.

Sustenido e Bemol

 

O que é o Sustenido? 

  O sustenido (representado por este sinal: #),aumenta a nota que estiver colocada á frente do sinal em meio tom. Conforme vimos, de Dó à Ré existe 1 tom de distância. Portanto com a presença do sustenido à frente de Ré, formando Dó à Re# (Dó à Ré sustenido), teremos 1 tom e meio de distância entre estas duas notas. 

O que é Bemol? 

  O bemol (representado pelo sinal "b") , tem efeito contrário ao sustenido, isto é, ele diminui a nota que estiver colocada á frente dele em meio tom. Então, conforme vimos, de Dó à Ré há 1 tom de distância. Portanto com a presença do bemol (b) à frente de Ré, formando Dó a Réb (Dó a Ré Bemol), teremos meio tom de distância entre estas duas notas. Este meio tom "a menos"foi provocado pelo uso do bemol (b) à frente de Ré.

Comprando o primeiro violão

 

 Todo aluno quando começa a aprender a tocar violão, geralmente pensa um comprar um instrumento que seja barato, mas na verdade, esta não é uma boa ideia, como também não é uma boa ideia comprar um instrumento extremamente caro. 

  Na verdade o principiante deve adquirir um instrumento de preço médio, porque os instrumentos baratos na maioria das vezes são mal construídos, e até um músico profissional encontraria dificuldades para tocar razoavelmente bem em um instrumento mal acabado; já um violão muito caro pode tornar-se um mau investimento, se um pouco mais à frente, você não tiver a paciência necessária para continuar os seus estudos. 

 A minha recomendação é a seguinte: adquira inicialmente um instrumento de qualidade com o preço razoavelmente acessível, ou seja, um preço médio; e futuramente, quando você já estiver tocando com segurança, compre então um ótimo instrumento musical. 

 Se você realmente não entender nada sobre violão, é melhor chamar um amigo que saiba tocar para lhe acompanhar, e ajudar a escolher quando você for comprar o seu instrumento. Seu violão deve ser fácil de tocar e ter uma boa sonoridade.

 A avaliação deve ser feita caso por caso, mesmo entre violões de mesma marca e modelo. A fabricação de violões depende de uma série de variáveis: escolha e envelhecimento das madeiras, espessura da camada de verniz, grau de curvatura do braço (que, segundo alguns fabricantes, não deve ser reto, mas levemente arqueado) e altura do cavalete em que se prendem as cordas. 

 Após escolher a marca e o modelo veja os itens a serem levados em consideração:

A afinação

A tensão das cordas

O braço

A madeira

O verniz e as tarraxas

 Lembre-se do seguinte: um instrumento que tenha pequenos detalhes defeituosos, com certeza é uma má opção, pois por dentro seguramente estará também mal construído.

Praticando Acordes - Tríades e Tétrades

 

As Tríades -  Chamamos de Tríade as notas 1, 3 e 5 de uma escala. Estas notas quando tocadas em conjunto formam os acordes básicos (Acordes formados com tríades). Chamamos de acorde quando tocamos 2,3 ou mais notas simultaneamente (ao mesmo tempo). Sendo assim , se ilustrarmos esta ideia com a escala de dó maior teríamos:

C D E F G A B 

Notas da escala: 1 2 3 4 5 6 7

Tríade: C E G

 Que tocadas ao mesmo tempo: C E G (formam o Acorde C de Dó Maior). Se fossemos expressar com as "cifras" vistas anteriormente , usaríamos a letra "C" que conforme já vimos significa "Dó" ( Neste caso Dó Maior). Todos os acorde de três vozes (é assim que são chamados os acordes baseados em tríades) são formados desta mesma maneira.

 Acordes de 4 vozes (Tétrades) - Já os acordes de 4 vozes, são formados pela tríade + uma nota (ou seja as três notas da tríade + uma nota). Acordes de 4 vozes (com a sétima) Como exemplo vejamos o acorde de "dó Maior c/ sétima maior" que expresso em cifras é representado assim: "C7M". Ele é construído com as notas na tríade + a sétima nota da escala. 

Veja exemplo: 

Escala de dó maior:

Do Re Mi Fá Sol La Si 

Em cifras: 

C D E F G A B 

Notas da Tríade: 

1 3 5

Notas da tríade + 7.a nota da escala: 

1 3 5 7

Notas que estão no acorde de Dó Maior com sétima Maior: 

C7M = Do Mi Sol Si

 Podemos tocar estas notas como acorde ou como arpejo. E qual a diferença entre acorde e arpejo? Chamamos de acorde quando tocamos as notas "ao mesmo tempo" e chamamos de arpejo quando as tocamos uma por uma.

 Quando é acorde e quando é arpejo? A diferença entre acorde e arpejo não está portanto nas notas, mas na maneira como as tocamos em nosso instrumento.

Notas musicais acidentadas

   

  Como já foi dito, o intervalo entre C e D é de 1 tom, e o menor intervalo possível entre duas notas é de meio tom. Logo, entre C e D existe uma terceira nota. Esta nota pode ser chamada de C# (dó sustenido) ou de Db (ré bemol). Estas notas que ficam entre as notas naturais são chamadas de acidentadas. C# (dó sustenido) é a nota dó elevada em meio tom e Db é a nota ré baixada em meio tom, logo, são a mesma nota (o que chamamos "enarmonia").

Como tocar com palheta

 

  A palheta (pick) é um acessório obrigatório para a maioria dos guitarristas, baixistas e até violonistas modernos. Seu som é característico, claro, e seu uso com técnica apurada fornece velocidade e precisão indiscutíveis. São poucos os grandes guitarristas se utilizam somente dos dedos para tocar e solar (Mark Knopfler, do Dire Straits é um grande exemplo).

  As palhetas são encontradas em diversos formatos, tamanhos e espessuras. Para começar, escolha uma palheta de formato regular (quase triangular, com os cantos arredondados), de espessura média. Após acostumar-se com seu movimento, você pode experimentar outras espessuras e tamanhos. O posicionamento da MD para tocar com a palheta é o seguinte: ela deve ser segurada entre a polpa do dedo polegar e o nó da última articulação do dedo indicador, com a ponta voltada para as cordas do instrumento. Os outros dedos da mão direita devem ficar curvados para dentro da palma. Não se deve apoiar qualquer dedo no instrumento, nem a mão sobre a ponte ou cavalete. Estes maus-hábitos devem ser cortados desde o início, pois são dificílimos de abandonar depois de instalados.

  A área de contato entre palheta/corda é de, no máximo, 1mm. A superfície da palheta deverá ficar paralela à corda, e não transversal. Embora alguns espertos acreditem que esta técnica dá mais velocidade, o som obtido não é claro. Existem músicos que utilizam a técnica da palhetada inclinada para obter um timbre diferente em uma ou outra música, mas não é um padrão a se seguir. 

  Você deverá buscar precisão e velocidade com a técnica correta. A palheta deve ser segura de maneira firme: não com força, mas suficientemente segura para não cair durante seu uso. O movimento da palheta é obtido de duas maneiras: com o movimento dos dedos ou com o movimento do pulso. O movimento de dedos é conseguido pelo movimento do polegar para frente e para trás ou para cima e para baixo, sobre a palheta, como se fosse uma gangorra, usando o dedo indicador como suporte. O curso da palheta deverá ser mínimo, para que se consiga um movimento uniforme e rápido. 

  O movimento da palheta através do pulso é obtido ou com a rotação do pulso ou com o deslocamento do pulso para os lados. Vamos exagerar: para perceber a rotação, segure a palheta do modo correto. Agora, vire sua palma da mão para cima, e depois para baixo. Isto é rotação do pulso. É claro que este movimento deverá ser mínimo, quase imperceptível. 

  Vamos ao deslocamento lateral. Segure a palheta do modo correto. Sem mexer o braço direito, posicione a palheta na direção da 6ª corda, depois, na direção da 1ª. Notou como sua mão desloca-se lateralmente em relação ao pulso? 

  Você viu que, na verdade, as 2 maneiras podem ser efetuadas de 4 jeitos. Tente todas, para ver qual se adapta melhor a você. Uma dica: não faça o movimento vir do cotovelo. Além de descontrolado, este movimento ocasiona cansaço e dores, além de problemas ortopédicos futuros, pela tensão exagerada que é utilizada.   Faça o seguinte: se o movimento através dos dedos é difícil para você, faça os movimentos vindos do pulso, mas concentre-se nos dedos. Parece ridículo, mas o esforço direcionado para os dedos para no pulso, e evita o movimento do cotovelo.

Violão e Guitarra - Teoria Básica

 

ESCALA - É uma série de sons ascendentes ou descendentes na qual o último som será a repetição do primeiro.

INTERVALO - É a distância entre dois sons.

SEMITOM (ou 1/2 tom) - É o menor intervalo entre dois sons

TOM - É o intervalo formado por dois semitons.

SUSTENIDO (#) = Eleva o som em um semitom.

BEMOL (b) - Abaixa o som em um semitom.

MÚSICA - É uma arte cuja a matéria fundamental é o som, que através dele formamos a melodia, harmonia e o ritmo.

SOM - É o choque entre dois objetos sonoros, possui quatro qualidade básicas: altura, intensidade, timbre e duração.

ALTURA - É a propriedade que podemos distinguir os sons graves, médios e agudos.

INTENSIDADE - É a força empregada na execução dos sons. As músicas poderão ser tocadas forte, fraco etc.

TIMBRE - É a qualidade pela qual podemos distinguir o corpo sonoro (instrumentos).

DURAÇÃO - É a qualidade pela qual podemos distinguir o prolongamento das notas.

Violão e Guitarra - Oitavas

 

  As escalas musicais se repetem depois de terminar. Ou seja, ao se chegar à última nota da escala, volta-se à primeira. A nota que se repete tem o mesmo tom da primeira, mas o seu timbre é bem mais agudo. Dizer que uma nota está uma oitava acima significa dizer que a nota é a mesma, porém ela está em uma região mais aguda do instrumento 

  Imagine um piano. Nele, as teclas da esquerda são mais graves do que as teclas da direita. Se você for apertando as teclas brancas, partindo de Dó, da esquerda para a direita, vai seguir a sequência: Dó, Ré, Mi, Fá, Sol, Lá, Si, Dó…continuando nesse ciclo até terminarem as teclas do piano.

  Como as notas vão ficando mais agudas, fica fácil de perceber que o próximo Dó será mais agudo que o anterior. Sempre que se termina um ciclo e a nota volta a ser dó, completa-se uma oitava. Repare que “Si” é o 7º grau de Dó, fazendo com que Dó seja o oitavo grau. Por isso o nome “oitava”.

  Usamos aqui o exemplo de Dó, mas isso é válido para qualquer nota, desde que se comece e termine na mesma nota. Se partíssemos de Ré, fecharíamos uma oitava quando chegássemos à Ré novamente. A mesma lógica pode ser aplicada para uma oitava abaixo, onde o som fica mais grave. As notas naturais são apenas 7. O termo usado como 8ª (oitava) indica a mesma nota em outra oitava mais grave ou mais aguda.

Kit de Estudos Para Violão e Guitarra

   Tudo que você precisa para aprender a tocar violão e guitarra de modo rápido, prático e sem teorias cansativas, está reunido neste kit de estudos. O curso conta com módulos de estudos digitais, áudio aulas, vídeos de exercícios, e-books de conteúdo exclusivo, material de apoio, suporte online, carteira de estudante e certificado de conclusão.  

MATERIAL DE ESTUDOS DO CURSO

• Manual do estudante
• Curso completo - 10 módulos
• Curso intermediário 
• 66 áudio aulas
• Manual dos acordes 
• Vídeos de exercícios
• O básico da teoria musical
• Curso de harmonização
• Escalas e modos gregos
• Treinando escalas
• Material de apoio
• Dicionário virtual de acordes
• Caderno para exercícios
• 2000 tablaturas
• Exercícios, licks e riffs 
• Cifras com ritmos
• Afinador virtual
• Metrônomo virtual
• Técnicas - Estudos práticos
• Músicas cifradas
• Gerador de escalas
• Suporte online
• Avaliações
• Carteira de estudante
• Certificado de conclusão 

  Nossos produtos são exclusivos, produzidos pela ArtMaia Ensino Musical. Metodologia aprovada por mais de 46 mil alunos atendidos. Para conhecer o Kit de Estudos Para Violão e Guitarra, clique no botão abaixo:

Violão e Guitarra - Exercícios para iniciantes

 

Vamos praticar alguns exercícios de agilidade, para desenvolver a coordenação motora, habilidade nos dedos, palhetadas e notação das escalas. No exercício você usará os quatros dedos da mão esquerda.

  1 – Indicador 2 – Médio 3 – Anular 4 – Mínimo 

Use a palheta sempre palhetando para baixo e para cima

Exercício 01 

e| - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - 1-2-3-4- - - - - 

B| - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - -1-2-3-4- - - - - - - - - -

G| - - - - - - - - - - - - - - - - - 1-2-3-4- - - - - - - - - - - - - - - 

D| - - - - - - - - - - - -1-2-3-4- - - - - - - - - - - - - - - - - - - - -

A| - - - - - - 1-2-3-4- - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - 

E| -1-2-3-4- - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - -

Exercício 02

e| -4 3-2- 1 - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - 

B| - - - - - - - 4-3-2-1 - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - 

G| - - - - - - - - - - - - -4-3-2-1 - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - 

D| - - - - - - - - - - - - - - - - - - -4-3-2-1 - - - - - - - - - - - - - - 

A| - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - 4-3-2-1 - - - - - - - - - 

E| - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - 4-3-2-1 - - - 

 Exercício 03 

e| - - - - - - - - - - - - - - - - - 1- 3 - -4- 2 - - - - - - - - - - - - - - - - - - 

B| - - - - - - - - - - - - - -1- 3 - - - - - - - -4- 2 - - - - - - - - - - - - - - - - 

G| - - - - - - - - - - 1- 3 - - - - - - - - - - - - - - -4- 2 - - - - - - - - - - - - 

D| - - - - - - - 1- 3 - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - -4- 2 - - - - - - - - - 

A| - - - -1- 3 - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - 4- 2 - - - - - - 

E| -1- 3 - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - -4- 2 - - - 

Exercício 04 

e| - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - 1 -2 -3 - - -- - - - - - 

B| - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - -1 -2 -3 - - - - - - - - - - - - - - 

G| - - - - - - - - - - - - - - - -1 -2 -3 - - - - - - - - - - - - - - - - - - - 

D| - - - - - - - - - - -1 -2 -3 - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - 

A| - - - - - -1 -2 -3 - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - 

E| -1 -2 -3 - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - -

Um pouco da história da guitarra

 

  A guitarra elétrica é bem mais antiga do que muitos pensam, nasceu em 1930. Historicamente é difícil precisar as origens deste instrumento que fascina multidões desde seu surgimento. Para quem pensa que a guitarra é uma simples evolução ou adaptação do violão, engana-se. Nada muito exato, mas a teoria mais aceita é que a guitarra seja mesmo uma evolução de um instrumento espanhol de nome vihuela que também é evolução de outros instrumentos. 

 Em outras línguas, como o inglês, não há distinção entre violão e guitarra. (acoustic guitar, electric guitar). A nossa língua é uma das poucas que os distinguem. A guitarra, a nascida em 1930, era obviamente muito diferente do que é hoje em dia, seu som não tinha muita expressão, era ruim e baixo... Foi aí que surgiram os captadores eletrônicos. Mas eram rudimentares e produzia um feedback infernal, em grande parte por causa do corpo acústico do instrumento.     Então entra em cena, o grande Les Paul (sim, sua guitarra favorita tem esse nome por causa dele) que simplesmente mudou para sempre os rumos da guitarra elétrica introduzindo o corpo maciço de madeira, que é como ela é conhecida até hoje. Em 1932 a Rickenbacker começa a produção de guitarras, sendo oficialmente a primeira guitarra elétrica comercializada. O nome do modelo era Electro Spanish. Quem nunca sonhou em ter uma Rickenbacker de som cristalino e brilhante? 

 Claro que não podemos esquecer de mencionar o senhor Clarence Leo Fender, responsável por criações memoráveis e eternas como a legendária Fender Stratocaster, ícone absoluto, e talvez o modelo mais adotado por todos os guitarristas de várias gerações, de Jimi Hendrix a Eric Clapton. Quem aqui não tem na cabeça com todos os detalhes a famosíssima cena de Hendrix ateando fogo em sua Strato? 

  Nosso instrumento ficou mais popular depois da segunda guerra e depois disso caiu na graça do povo nos anos 50 e 60. Hoje em dia, como disse um músico: “A guitarra é um acessório de moda.” Será? Não sei, mas o clichê de dizer que guitarra é sinônimo de rebeldia, atitude e força musical, é pura verdade. 

Dicas para facilitar a afinação da guitarra

 

 Para afinar mais facilmente o instrumento siga os seguintes passos:

a) Caso você possua micro-afinação (guitarras com ponte flutuante tipo floyd rose ou similares) coloque a micro afinação de cada corda na posição intermediária e solte as travas de afinação do braço.

b) Estando o instrumento totalmente desafinado, ao afinar uma corda, as outras normalmente desafinam, em virtude do aumento de tensão da primeira. Sendo assim inicialmente afine grosseiramente todas as cordas. 

c) Se o encordoamento tiver sido recém colocado estique cada corda puxando com os dedos (não muito pouco que não surta efeito e nem tanto que quebre a corda) a fim de eliminar as folgas iniciais nas tarraxas. Não fazendo isto a afinação irá se perder rapidamente (até que afinando diversas vezes as cordas tenham se ajustado). 

d) Faça a afinação cuidadosa em todas as cordas tantas vezes quantas necessárias até que todas estejam perfeitamente afinadas (normalmente uma ou duas vezes são necessárias).

e) Caso você possua travas de afinação, use-as e faça a micro-afinação.

Violão e Guitarra - Nível Zero Para Leigos

  O Curso de Violão e Guitarra - Nível Zero Para Leigos, é um guia digital completo, com 500 páginas de profundo ensino musical acompanhado de 63 áudio aulas com explicações passo a passo, vídeos de exercícios, material de apoio, 12 bônus exclusivos, carteira de estudante e certificado de conclusão. Com o nosso método, você terá em mãos, um material de estudos objetivo, preparado para quem deseja aprender partindo do absoluto zero! 

 

O curso abrange o nível básico e intermediário e conta com o seguinte material:

Guia completo com 500 páginas

63 áudio aulas passo a passo

Caderno de exercícios.

Caderno de gabaritos

Caderno de anotações

Curso de harmonização

Escalas e Modos Gregos 

O básico da teoria musical

Cifras com ritmos 

Dicionário de acordes

Exercícios de técnicas

Treinando escalas

Vídeos para iniciantes

Material de apoio

2000 Tablaturas selecionadas

Carteira de Estudante

Certificado de Conclusão

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O violão para iniciantes

   Existem violões apropriados para cada estilo de música. Os violões MPB, de cordas de nylon e os violões Folk, de corda de aço e braço estreito, são os tipo mais comuns. Você pode tocar qualquer tipo de música em qualquer tipo de violão. Para aprender, o melhor é o violão MPB, ou seja, os de cordas de nylon, porque são cordas mais suaves para os dedos. Tão importante quanto a vontade de aprender é a qualidade do instrumento. As marcas consagradas e com preço em conta são Gianinni e Di Giorgio. Porém surgiram muitas marcas novas que também são boas. Instrumentos de má qualidade são mais difíceis de tocar. Se optar por um instrumento usado, coloque cordas novas e mande fazer uma revisão. É interessante você adquirir um afinador eletrônico, para evitar aborrecimentos com a afinação do violão no inicio. Existem bons afinadores no mercado com preços que variam de 50 a 150 reais.

Violão e Guitarra - Dicas e Truques

 

  A música é um processo principalmente mental, usamos os músculos para produzir os sons que queremos apreciar. É importante ter músculos bem treinados na arte musical para que obedeçam docilmente aos mais sutis comandos da mente, mas também é essencial que se tenha uma mente bem treinada nesse universo sonoro que nos rodeia. 

   A grande vantagem é que a mente se desenvolve muito mais depressa do que os músculos e, como não tem limites físicos, pode crescer infinitamente. A mente, a imaginação e a fantasia fazem parte do lado mais bonito da música. Podemos "ouvir" mentalmente qualquer som ou canção que conheçamos, mas podemos também imaginar, criar mentalmente qualquer som ou canção que nunca ouvimos antes. 

  É assim que muitos compositores trabalham para fazer as suas músicas. Conheça duas aplicações práticas de como usar isso a seu favor , desenvolvendo sua "MENTE MUSICAL " : 

 1) - Durante o treino de uma nova peça, um estudo ou uma apresentação ao vivo deve-se passar e repassar cada detalhe, cada movimento cada execução cada nota só com a mente, só depois que não há mais dúvidas na cabeça é que os músculos do corpo obedecem precisamente. Como resultado, o tempo de treino diminui e aumenta muito a qualidade eliminam-se os erros, sem falar que aumentamos muito a segurança de nossa performance. 

 2) - Quando se afina um instrumento de cordas, normalmente se aperta uma corda em determinada casa do instrumento, então, toca-se a outra corda solta e fazemos os ajustes, após ouvir as duas cordas tocando simultaneamente. Tente o seguinte:

A) Aperte na casa que tem que apertar

B) Toque o primeiro som 

C) Repita esse som mentalmente, até decorar 

D) Afine a outra corda "de memória". Os resultados são surpreendentes! Esse é um excelente exercícios para desenvolver o ouvido, aliás, ter um bom ouvido significa ter a mente afinada. 

Violão Clássico e Violão Popular

 

   Quando se falava em violão clássico, sempre imaginava tocar música clássica no violão, na verdade não e bem isso, nesta modalidade o instrumentista executa o acompanhamento e a melodia da música (normalmente instrumental), sendo que qualquer música que você conhece pode ser, arranjada para uma peça de violão clássico.

  Por exemplo, no primeiro ano que estudei violão clássico, aprendi a tocar Yesterday dos Beatles, que eu já tinha aprendido quando estudava violão popular. A grande diferença e que no clássico aprendemos a tocar a música de forma mais completa (melodia e acompanhamento), desta forma estudamos sua harmonia e escalas. Enquanto no modo popular aprendemos só o acompanhamento, acompanhar a melodia (que pode ser cantada, ou tocada por outro instrumento).

  Normalmente na modalidade popular o aluno estuda músicas conhecidas do grande público, aprendendo o acompanhamento e alguns arranjos, quase sempre realizados sobre acordes. No modo clássico estudamos seguindo uma partitura, isto exige um maior conhecimento teórico e didático, é fundamental saber marcar os tempos dos compassos e conhecer a duração das notas. Na verdade o aprendizado do violão clássico e bem mais complexo.

   A execução das músicas na modalidade clássica exige uma maior agilidade nas mãos (o que leva tempo e muita prática), exige também o conhecimento de escalas e técnicas de solos, como slides, ligaduras, trêmulos, notas harmônicas, taps, etc… São técnicas muito usadas por guitarristas, normalmente usando palheta, no violão clássico estas técnicas são realizadas com os dedos, proporcionando uma riqueza ainda maior nos arranjos, deixando as técnicas muito mais expostas.

  Existem também as técnicas de violão moderno que revelam um som surpreendente ao qual chamamos de virtuosismos, que pode ser encarada como uma nova extensão da modalidade clássica.