As mãos na prática do violão e da guitarra

 A chave para dominar a mão direita e a mão esquerda é a prática constante. Dedique tempo diariamente para aprimorar suas habilidades.  

  Veja no vídeo algumas informações e dicas sobre as mãos na prática do violão e da guitarra.

Curso Prático de Violão e Guitarra Para Iniciantes

  Extremamente prático, o curso abrange o nível básico completo e começa do ZERO.  Você não precisa ter nenhum conhecimento musical para aprender com as lições que são explicadas passo a passo, com aulas práticas, ritmos, técnicas, dicas, músicas e avaliações, para desenvolver todo seu potencial.  Você irá praticar no instrumento a partir da primeira aula e vai ganhar também 6 bônus incríveis e exclusivos! Aproveite nossa promoção especial e receba o curso hoje!

  Para conhecer o curso, clique no botão abaixo:

Dicas para usar a mão esquerda no violão

 Dominar o uso da mão esquerda é essencial para tocar acordes, escalas e músicas. Ela é responsável por pressionar as cordas no braço do instrumento  e produzir diferentes notas. Os dedos da mão esquerda são normalmente numerados de 1 a 4, sendo o indicador considerado o dedo 1 e o mínimo o dedo 4.

 Pratique a formação de acordes com precisão. Comece com acordes simples, como o acorde de C ou G, e avance para acordes mais difíceis de acordo com a sua prática. Concentre-se em memorizar a posição dos dedos em cada acorde e pratique a transição entre eles até que se torne natural. Mantenha as unhas em um comprimento adequado para não prejudicar o contato com as cordas. Hidrate bem as mãos para evitar ressecamento, o que pode afetar a agilidade dos dedos. Lembre-se de que a dedicação é fundamental, e com o tempo e paciência, você verá a sua evolução.

Dicas para usar a mão direita no violão

  A mão direita, caso você seja destro, é responsável por tocar as cordas e produzir os sons,   o que dependendo da técnica utilizada,  influencia diretamente no timbre da música que você está tocando, sendo fundamental para produzir um som limpo e expressivo. Mantenha sempre uma postura relaxada e natural e ajuste a altura do instrumento para que a mão alcance facilmente as cordas. Os dedos da mão direita são identificados por letras: polegar (P), indicador (I), médio (M) e anular (A). O polegar, principalmente em ritmos dedilhados, é usado para tocar as cordas mais graves (E, A, D). Os dedos restantes indicador, médio e anular são usados para tocar as cordas mais agudas (G, B, e E).

  Um ótimo método para melhorar a mão direita é ouvir músicas e tentar repetir os dedilhados e batidas que você ouve. Isso ajuda  a desenvolver um melhor senso rítmico. Tocar escalas, arpejos e músicas e altamente recomendável, pois isso também ajudará a fortalecer os dedos, melhorar sua coordenação. e manter a agilidade.

 Escolha músicas com diferentes ritmos e estilos para praticar e aplicar as técnicas aprendidas. Inicie com músicas simples e, à medida que ganhar confiança, passe para músicas mais complexas que exijam maior velocidade da mão direita, para aprimorar sua habilidade de manter o ritmo.

O Manual completo com mais de 1000 acordes!

  O Manual dos acordes é um guia completo com mais de 1000 acordes essenciais. Os mais importantes e mais utilizados acordes para violão e guitarra, estão reunidos nesse manual e explicados em diagramas, fotos e dicas para facilitar o estudo. Ideal para iniciantes e também para instrumentistas mais experientes, conta com seções adicionais para que você possa entender com facilidade como são montados e representados os acordes nos diagramas. Se você está começando agora ou precisa relembrar e aumentar o seu vocabulário de acordes,  esse manual é um excelente recurso. E você ainda vai ganhar 3 bônus incríveis, de conteúdo exclusivo. Aproveite nossa promoção e receba agora o manual e os bônus por apenas R$ 14,97. Essa oferta é por tempo limitado!

Para conhecer o manual, clique no botão abaixo:

4 Razões para estudar escalas musicais

 Estudar escalas musicais é uma parte fundamental do aprendizado e do aprimoramento das habilidades como músico. Vejamos 4 razões importantes para dedicar tempo ao estudo das escalas:

Compreensão da linguagem musical: Ao estudar escalas, você aprenderá a linguagem musical básica. Isso inclui a compreensão de como as notas estão organizadas, intervalos, acordes e progressões.

Melhorar a técnica: Praticar escalas é uma maneira eficaz de aprimorar a técnica instrumental. Isso inclui o desenvolvimento da agilidade dos dedos e a melhoria da coordenação mão-esquerda  e mão-direita.

Composição e improvisação: Saber quais notas estão disponíveis em uma determinada escala é fundamental para criar melodias e solos de forma criativa.

Entendimento da harmonia: Ao estudar escalas, você aprenderá como os acordes são construídos e como eles se relacionam entre si.

  Em resumo, estudar escalas  é essencial para qualquer músico que deseja aprofundar seu conhecimento e habilidades musicais. 

ArtMaia Ensino Musical no YouTube

   Conheça nosso novo canal de aulas, cursos e dicas no Youtube. Se inscreva  para participar de todas as nossas promoções, ganhar cursos e descontos e saber de todos os nossos lançamentos e novidades!

Para acessar o canal da ArtMaia Ensino Musical,

clique no botão abaixo:

A importância da guitarra na história do Rock

 A guitarra elétrica desempenhou um papel fundamental na criação do som do rock 'n' roll. Antes de sua invenção, as guitarras acústicas eram as predominantes, limitando a capacidade dos músicos de criar sons altos e distorcidos. No entanto, com o desenvolvimento da guitarra elétrica, os músicos começaram a experimentar com novos sons e timbres. O inventor Les Paul desempenhou um papel crucial nesse desenvolvimento, criando a primeira guitarra elétrica de corpo sólido em 1941, conhecida como a "Gibson Les Paul." Esta inovação permitiu que os músicos aumentassem o volume e a distorção de suas guitarras, criando um som mais agressivo e poderoso.

 O ápice da guitarra elétrica no rock 'n' roll veio nos anos 1960, com o surgimento de bandas como The Beatles, The Rolling Stones, The Who, e Jimi Hendrix Experience. Os solos de guitarra de músicos como Jimi Hendrix e Eric Clapton definiram o padrão para virtuosismo na guitarra elétrica e levaram o instrumento a novos patamares de expressão artística.

 Desde então, a guitarra elétrica tem sido uma parte integral do cenário musical, continuando a evoluir com novos estilos e artistas. Ela se tornou um símbolo do poder e da energia do rock 'n' roll e continua a ser uma parte vital da música contemporânea, influenciando gerações de músicos e proporcionando aos ouvintes uma experiência musical inigualável.