18 novembro 2024

Dicas Para Melhorar a Técnica no Violão!

 Aqui estão 7 dicas práticas para melhorar sua técnica no violão:

1. Pratique com Metrônomo

Usar um metrônomo ajuda a manter o ritmo e melhora sua precisão. Comece devagar e aumente gradualmente a velocidade conforme sentir confiança.

2. Faça Exercícios de Digitação Diariamente

Exercícios de digitação, como a técnica 1-2-3-4, ajudam a desenvolver a independência dos dedos e a melhorar a coordenação entre as mãos esquerda e direita.

3. Trabalhe as Mudanças de Acordes

Pratique trocar rapidamente entre acordes. Use sequencias simples no início e aumente gradualmente a dificuldade.

4. Pratique Escalas e Arpejos

Tocar escalas e arpejos melhora sua velocidade e precisão. Comece com escalas simples, como a pentatônica, e depois explore outras escalas para aumentar sua destreza no braço do violão.

5. Desenvolva Técnicas de Palhetada

Trabalhe em técnicas de palhetada alternada (movimento para cima e para baixo) para obter mais fluidez. Isso aumenta a agilidade e melhora a sonoridade das notas.

6. Estude a Técnica de Mão Direita

Se você toca dedilhado, concentre-se em melhorar a técnica da mão direita. Pratique padrões de dedilhado lentamente e depois acelere, garantindo que cada nota soe limpa e clara.

7. Atenção à Postura

Uma postura correta melhora o conforto ao tocar e evita dores ou lesões. Mantenha as costas retas, os braços relaxados e o violão em uma posição confortável para facilitar o acesso a todas as cordas e trastes.

  Com certeza, essas práticas constantes irão lhe ajudar a desenvolver uma técnica sólida e melhorar seu desempenho no violão.

11 novembro 2024

Método Completo Para Violão e Guitarra - Promoção Black November!

 Transforme sua paixão pela música em habilidade com o "Método Completo de Violão e Guitarra"! Este abrangente livro digital, com 530 páginas de aulas detalhadas, é a ferramenta definitiva para iniciantes e intermediários que desejam aprender a tocar e aprimorar suas técnicas.

 O método oferece uma abordagem passo a passo, cobrindo desde os conceitos básicos até técnicas avançadas. Com ilustrações, imagens, diagramas e explicações claras, aprender violão e guitarra nunca foi tão fácil.

 Mas isso não é tudo! Ao adquirir o "Método Completo de Violão e Guitarra", você também receberá dois bônus exclusivos que irão complementar e enriquecer o seu aprendizado:

Bônus 1Escalas Musicais Para Iniciantes –  Este guia prático é perfeito para músicos iniciantes que desejam entender e aplicar as escalas musicais de forma eficaz.

Bônus 2Teoria Musical Para Iniciantes – Um guia essencial com explicações, exemplos e exercícios para aprender a ler partituras e tocar com confiança.

 Seja você um iniciante buscando seus primeiros acordes ou um músico intermediário querendo evoluir nos estudos, o "Método Completo de Violão e Guitarra" é o recurso ideal para elevar suas habilidades ao próximo nível.

 Não perca esta oportunidade, adquira agora o "Método Completo de Violão e Guitarra"  por apenas R$ 10,43 na promoção Black November e comece sua jornada musical hoje mesmo!

Os modos gregos no violão e na guitarra

  Os modos gregos são escalas musicais derivadas da escala maior, cada uma começando em um grau diferente dessa escala, o que cria diferentes sonoridades e emoções. São sete modos ou seja, são 7 formas diferentes de tocar essa mesma escala. Os modos são os seguintes: Jônio, Dórico, Frígio, Lídio, Mixolídio, Eólio e Lócrio. Eles são usados tanto na composição quanto na improvisação.

Aplicação no violão e na guitarra

   Os modos gregos podem ser usados para criar solos, melodias e improvisações que vão além do tradicional uso das escalas maiores e menores. Cada modo tem um caráter específico:

Jônio (escala maior): som alegre e estável.

Dórico: som levemente menor, com um toque de jazz ou blues.

Frígio: som exótico, ideal para flamenco ou música latina.

Lídio: som brilhante e místico.

Mixolídio: usado em blues e rock, com um tom dominante.

Eólio (escala menor natural): melancólico e clássico.

Lócrio: som tenso e dissonante, menos usado.

 No violão e na guitarra, a prática dos modos envolve aprender suas formas em diferentes posições no braço, e aplicá-los sobre acordes correspondentes para criar novas texturas musicais.

05 novembro 2024

O Manual Completo com mais de 1000 Acordes - Promoção Black November!

   Conheça o "Manual dos 1000 Acordes de Violão e Guitarra", um livro digital completo com 105 páginas repletas de acordes essenciais e avançados para todos os níveis, Com este guia, você terá acesso a uma grande variedade de acordes e suas variações alternativas para enriquecer suas músicas e melhorar suas habilidades. Você receberá também 3 bônus exclusivos para potencializar ainda mais o seu aprendizado! Não perca essa oportunidade de elevar seu conhecimento musical e dominar o braço do instrumento. Aproveite agora a promoção e tenha este guia definitivo sempre à mão por apenas R$ 10,43.

Para conhecer o manual e os bônus, clique no botão abaixo:

04 novembro 2024

Violão - O que você precisa saber!

  Para tocar violão de maneira eficiente, é importante dominar alguns conceitos básicos. Primeiro, você deve aprender acordes, como maiores, menores e com pestana, que são a base para tocar músicas. Depois, entender os ritmos e batidas é essencial para acompanhar diferentes estilos musicais. Praticar escalas, como a maior e a pentatônica, ajudará na técnica e improvisação. Saber ler cifras facilita aprender novas músicas, e manter o violão bem afinado garante uma boa sonoridade. Além disso, dominar técnicas de dedilhado e desenvolver coordenação entre a mão direita e esquerda são passos fundamentais para evoluir no instrumento.

31 outubro 2024

Curso de Violão Popular: Aulas Práticas Para Tocar de Verdade!

 Aprenda a tocar violão de maneira prática e descomplicada! Com o Curso de Violão Popular, você irá dominar o instrumento desde os acordes básicos até as técnicas essenciais para tocar com confiança. Não importa se você é iniciante com alguma prática ou não tem nenhum conhecimento musical, nosso método passo a passo irá te guiar para tocar de modo certo a partir da primeira aula.

O Curso contém:

  • Módulos apostilados de estudos teóricos e práticos - Apostilas digitais de conteúdo exclusivo.
  • Áudio aulas explicadas passo a passo pelo professor.
  • Vídeos de exercícios
  • Material de apoio com e-books exclusivos preparados por professores especializados.
  • Suporte On-line
  • Carteira de Estudante e Certificado de Conclusão grátis.

Material de Estudos do Curso:

  • Manual do estudante
  • 8 Módulos teóricos e práticos
  • O básico do violão popular
  • Áudio aulas
  • Vídeos de exercícios
  • Afinador virtual
  • Dicionário de acordes
  • Curso de teoria musical
  • Cifras com ritmos
  • Escalas para iniciantes
  • Músicas cifradas 
  • Avaliações
  • Suporte online
  • Carteira de estudante
  • Certificado de conclusão

  O Curso de Violão Popular é a sua chance de finalmente aprender a tocar violão de forma fácil e rápida. Aproveite a promoção Black November e adquira o curso hoje por apenas R$ 9,90.

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30 outubro 2024

Escalas Pentatônicas - Explicações e Dicas

 As escalas pentatônicas são escalas simples e amplamente usadas na música, compostas por cinco notas, ao invés das sete que encontramos nas escalas mais comuns, como a escala maior ou menor. O termo "pentatônica" vem do grego, onde "penta" significa cinco, e "tônica" se refere às notas. Utilizadas em diversos gêneros como rock, blues, jazz e até música pop, essas escalas têm uma sonoridade universal e podem ser encontradas em músicas de diferentes culturas.

Tipos de Escalas Pentatônicas

Existem dois tipos principais de escalas pentatônicas:

Escala Pentatônica Maior: Derivada da escala maior tradicional, a escala pentatônica maior é formada ao remover duas notas da escala maior (os graus 4 e 7). Isso resulta em uma sonoridade mais leve, aberta e alegre.

Exemplo de uma escala pentatônica maior de C (Dó):

Notas: C (Dó), D (Ré), E (Mi), G (Sol), A (Lá).

Veja abaixo um exemplo de desenho para a pentatônica de Dó maior:

Escala Pentatônica Menor: Baseada na escala menor natural, a escala pentatônica menor elimina as notas dos graus 2 e 6, criando uma sonoridade mais melancólica e expressiva, muito comum em estilos como o blues e o rock.

Exemplo de uma escala pentatônica menor de A (Lá):

Notas: A (Lá), C (Dó), D (Ré), E (Mi), G (Sol).

 Veja abaixo um exemplo de desenho para a pentatônica de Lá menor:

 Algumas das características mais marcantes da escala pentatônica incluem:

Fácil de tocar: A escala pentatônica é uma das primeiras que muitos músicos aprendem, especialmente no violão e guitarra, devido à sua estrutura simplificada.

Improvisação: A escala pentatônica é muito usada na improvisação porque evita notas que soam dissonantes, tornando mais fácil criar melodias agradáveis em cima de qualquer progressão de acordes.

 As escalas pentatônicas são uma parte essencial do vocabulário musical, usadas tanto por iniciantes quanto por músicos avançados. Elas fornecem uma base sólida para a criação de melodias, solos e improvisações, sendo uma ferramenta indispensável para qualquer instrumentista.

24 outubro 2024

As Notas Enarmônicas no Violão e na Guitarra

O que são notas enarmônicas?

 Notas enarmônicas são notas que têm nomes diferentes, mas o mesmo som. Elas ocupam o mesmo espaço no braço do violão ou da guitarra, mas são escritas de maneiras diferentes. Isso acontece principalmente com os sustenidos (♯) e bemóis ().

Por exemplo:

Dó♯ (C♯) é equivalente a Ré (D).

Fá♯ (F♯) soa igual a Sol (G).

 Ambas as notas são tocadas na mesma casa do braço do violão ou da guitarra, mas têm nomes diferentes dependendo do contexto musical.

Onde encontrar notas enarmônicas no violão e na guitarra?

No violão e na guitarra, cada casa do braço corresponde a um semitom. Isso significa que, ao mover-se de uma casa para a seguinte, você estará tocando uma nota meio tom mais alta (sustenido) ou meio tom mais baixa (bemol) em relação à nota anterior.

Vamos ver alguns exemplos no braço do instrumento:

Dó♯ (C♯) e Ré (D) são encontrados na 4ª casa da corda 5 (a corda "Lá").

Fá♯ (F♯) e Sol (G) são tocados na 2ª casa da corda 6 (a corda "Mi").

Em ambos os casos, você está tocando a mesma nota fisicamente, mas dependendo do tom ou da notação musical da música, ela pode ser chamada de sustenido ou bemol.

Dicas para reconhecer e tocar notas enarmônicas:

Pratique escalas em diferentes tonalidades e preste atenção nas alterações de sustenidos e bemóis.

Estude acordes e observe como algumas notas mudam de nome dependendo do acorde ou da tonalidade.

 Dominar as notas enarmônicas no violão e na guitarra ajuda a expandir seu entendimento sobre o instrumento, permitindo que você toque com mais versatilidade e precisão.

21 outubro 2024

Conheça o Kit Prático Para Violão e Guitarra e Revolucione Seu Aprendizado Musical!

Se você quer dominar o violão e a guitarra de forma prática e eficiente, o “Kit Prático Para Violão e Guitarra” é a solução perfeita para você! O curso reúne tudo o que você precisa para evoluir rapidamente, desde os primeiros acordes até técnicas avançadas.

O que você vai encontrar no Kit:

 1) Curso de Violão e Guitarra sem Complicações: Um e-book com 519 páginas de aulas passo a passo detalhadas para iniciantes e intermediários que desejam aprimorar suas habilidades e tocar com confiança.

 2) Manual dos 1000 Acordes: Com esse incrível guia completo de acordes, você terá à sua disposição todas as variações necessárias para dominar qualquer estilo musical.

 3) 5 Bônus Exclusivos: E-books de conteúdo adicional preparado por músicos profissionais, com explicações detalhadas, exemplos e dicas sobre escalas, modos gregos, harmonização e muito mais!

 Com esse kit, você aprenderá no seu ritmo, estudando nas horas vagas, e terá acesso a um material didático de alta qualidade. Aproveite a promoção e receba o curso hoje por apenas R$ 19,90. Para conhecer o “Kit Prático Para Violão e Guitarra” clique no botão abaixo:

Sustenido e bemol na prática do violão

 Sustenido (♯) e bemol () indicam alterações nas notas naturais, ajudando a criar variações e transições melódicas mais ricas. Vamos entender como funcionam na prática do violão.

O que é Sustenido e Bemol?

 Sustenido (♯) significa que a nota foi elevada meio tom acima. Por exemplo, ao tocar a nota Dó (C) com sustenido, você estará tocando Dó♯ (C♯), que está meio tom acima de Dó.

 Bemol () significa que a nota foi abaixada meio tom. Por exemplo, ao tocar Mi bemol (Eb), você estará tocando a nota que está meio tom abaixo de Mi.

Como Aplicar no Violão?

 No braço do violão, cada casa representa um semitom (ou meio tom). Ao mover um dedo para a casa seguinte, você estará tocando a nota sustenida ou bemol da nota anterior.

Exemplos:

 Se você está tocando Sol na 3ª casa da corda 6, ao mover para a 4ª casa, terá Sol♯. Da mesma forma, se voltar para a 2ª casa, terá Sol.

 De maneira similar, o Lá (A) tocado na 5ª casa da corda 6 se transforma em Lá♯ (A♯) ao avançar para a 6ª casa, ou Lá (A) ao retroceder para a 4ª casa.

 Entender o sustenido e o bemol é essencial para saber a posição exata de cada nota no instrumento e ampliar o seu conhecimento sobre escalas e acordes!


14 outubro 2024

Como acelerar sua evolução no violão!

 Aqui estão algumas dicas para ajudar você a evoluir no violão de forma rápida e eficiente:

Pratique regularmente: Mesmo que por pouco tempo, a prática é fundamental para melhorar suas habilidades.

Ao aprender algo novo, uma música, uma técnica, toque lentamente para garantir precisão. Aumente a velocidade gradualmente.

Treine as mudanças de acordes e memorize diferentes tipos, como maiores, menores, com sétima, etc.

Pratique exercícios de coordenação para fortalecer os dedos e melhorar a agilidade.

Estude escalas pois dominar escalas maiores, menores e pentatônicas é essencial para solos e improvisação.

Aprenda músicas que você gosta: Isso mantém a motivação alta.

 Seguindo essas dicas, você irá notar uma evolução rápida e consistente no violão.


11 outubro 2024

Domine a Arte de Tocar Violão e Guitarra!

 Se você está procurando um guia completo para aprender violão e guitarra de forma prática e descomplicada, o “Curso de Violão e Guitarra Passo a Passo” é exatamente o que você precisa!. Você irá encontrar no método exclusivo com 519 páginas, lições claras e objetivas, repletas de ilustrações e exemplos práticos, elaboradas com explicações passo a passo desde os conceitos fundamentais como escalas, acordes, ritmos até técnicas mais avançadas e também exercícios e avaliações para que você possa desenvolver todo o seu potencial.

  Além de todas as aulas explicadas detalhadamente no e-book, você irá receber também 4 bônus incríveis de conteúdo exclusivo, que vão acelerar o seu aprendizado.

Bônus 01 -  Escalas Musicais Para Leigos

Bônus 02 -  O Básico da Teoria Musical

Bônus 03 -  Harmonização Para Iniciantes

Bônus 04 -  Como Tirar Músicas de Ouvido

 Não perca essa oportunidade de dominar o violão e a guitarra com um curso completo e acessível. Aproveite a promoção e receba hoje o e-book e todos os bônus por apenas R$ 14,90. Para conhecer o curso, clique no botão abaixo:

10 outubro 2024

As técnicas mais usadas na guitarra

 Na guitarra, há uma variedade de técnicas que são usadas para criar diferentes sonoridades, estilos e expressões musicais. Conhecer e dominar essas técnicas é fundamental para qualquer guitarrista. Abaixo, estão algumas das técnicas mais populares e amplamente utilizadas na guitarra:

1. Bend

 O bend consiste em pressionar e “empurrar” a corda para cima ou para baixo, fazendo com que a afinação da nota aumente gradativamente. É muito usado para criar efeitos expressivos e melódicos, especialmente em solos.

2. Vibrato

 O vibrato é o movimento rápido e contínuo do dedo na nota tocada, gerando uma variação sutil de tom. Ele é aplicado após a execução da nota, fazendo com que o som “balance” levemente, dando mais emoção e dinâmica à música. É uma das principais formas de expressão no rock e no blues.

3. Hammer-on e Pull-off

 Essas técnicas são usadas para criar transições rápidas entre notas. O hammer-on consiste em tocar uma nota e, em seguida, pressionar outra casa na mesma corda sem palhetar novamente. Já o pull-off é o oposto: tocar uma nota e soltar o dedo rapidamente para tocar a nota anterior. Eles são frequentemente combinados em solos e riffs rápidos.

4. Slide

 O slide envolve o uso de um tubo (geralmente de metal, vidro ou cerâmica) no dedo, que desliza pelas cordas, criando um som suave e contínuo. É muito utilizado no blues e no country, proporcionando uma sonoridade única e expressiva.

5. Arpejos

 Os arpejos consistem em tocar as notas de um acorde de forma sequencial, ao invés de tocá-las simultaneamente. Eles são utilizados para criar melodias complexas e fluídas, muito presentes no jazz, no rock e no metal.

 Cada uma dessas técnicas permite explorar diferentes estilos musicais e criar efeitos únicos na guitarra.

02 outubro 2024

Curso prático de violão e guitarra passo a passo para iniciantes!

  Se você não sabe tocar ou sabe pouco, o Curso Prático de Violão e Guitarra Para Iniciantes foi feito para você. Extremamente prático, abrange o nível básico completo e começa do ZERO. Composto por 7 e-books com explicações detalhadas passo a passo, oferece um método fácil e descomplicado. O curso aborda desde os conceitos básicos até técnicas mais avançadas de uma maneira fácil de entender, para que você possa aprender no seu próprio ritmo.

  Você também irá receber 6 bônus exclusivos, com dicas, aulas e técnicas, que vão acelerar o seu aprendizado.

  Se você sempre sonhou em aprender a tocar violão ou guitarra, mas não sabe por onde começar, ou se você é um completo iniciante ou alguém que já tentou aprender antes, mas não conseguiu avançar, o Curso Prático de Violão e Guitarra Para Iniciantes é o curso certo para você!

 Não perca mais tempo e aproveite essa oportunidade de dominar o violão e a guitarra de uma vez por todas!

 Receba o curso hoje, na promoção especial por apenas R$ 19,90. Para saber mais, clique no botão abaixo:

 

01 outubro 2024

Os tons e os semitons no violão

  Os tons e semitons são a base da formação de escalas e acordes no violão. Um tom é a distância entre duas notas que possuem uma nota intermediária, enquanto o semitom é a menor distância entre duas notas consecutivas. Por exemplo, de Dó a Ré há um tom completo (Dó - Dó# - Ré), enquanto de Dó a Dó# há um semitom. No violão e na guitarra, cada casa do braço representa um semitom, ou seja, ao avançar uma casa você sobe um semitom, e ao avançar duas casas, você sobe um tom. Compreender essa relação é importante para construir acordes e aprender escalas musicais.


26 setembro 2024

Como praticar a troca de acordes no violão

 Praticar acordes no violão é essencial para desenvolver rapidez ao tocar. Comece aprendendo os acordes básicos,  que são usados em muitas músicas populares. Toque cada acorde lentamente, garantindo que todas as cordas soem limpas e sem abafamentos.

 Uma boa dica é praticar mudanças de acordes: escolha dois acordes e troque entre eles repetidamente, aumentando a velocidade conforme se sentir mais confortável. Depois aumente para 3, 4 acordes e assim por diante. Pratique tanto com palhetadas quanto com dedilhados e batidas. A prática constante, mesmo que por alguns minutos, vai melhorar sua coordenação, tornando as mudanças mais suaves e rápidas ao longo do tempo.


20 setembro 2024

Otimize o seu violão elétrico!

 Para violões elétricos, é importante usar cordas adequadas para o estilo de música que você toca. Cordas mais leves facilitam as técnicas rápidas, enquanto cordas mais pesadas oferecem um som mais encorpado. Troque as cordas regularmente para manter o timbre do violão limpo. É essencial também manter o violão bem afinado para garantir um som agradável.

 Ajuste o equalizador do amplificador para equilibrar as frequências graves, médias e agudas, de acordo com o ambiente em que você está tocando. Ambientes maiores podem exigir mais graves, enquanto ambientes menores podem precisar de mais controle dos agudos.

 A manutenção do violão é muito importante. Limpe as  cordas após tocar e faça sempre revisões no sistema de captação e nos controles de volume e tonalidade.


18 setembro 2024

Como praticar escalas no violão

 Ao praticar uma escala, toque cada nota lentamente, garantindo que cada som esteja claro. Com o tempo, aumente gradualmente a velocidade.

 Pratique a mesma escala em diferentes posições no braço do violão. Isso ajuda a memorizar a localização das notas.

 Depois de dominar uma escala, experimente usá-la em solos ou improvisações. Isso reforça seu entendimento prático e musical.

 Experimente tocar as mesmas escalas em diferentes tons para aumentar seu domínio do instrumento.

 Seguindo essas dicas, você desenvolverá uma compreensão mais profunda das escalas e irá melhorar sua técnica.


13 setembro 2024

Como melhorar a velocidade no violão

  Aqui estão algumas dicas para melhorar a velocidade no violão:

 Comece tocando lentamente e aumente pouco a pouco a velocidade conforme for ficando confortável.

 Tocar rápido só será eficaz se as notas forem claras. Concentre-se em tocar cada nota de forma limpa antes de tentar aumentar a velocidade.

 Trabalhe a coordenação entre a mão esquerda e a direita. A sincronização precisa é importante para tocar rápido.

 Evite movimentos exagerados com os dedos e com a palheta. Movimentos curtos e controlados ajudam a aumentar a velocidade.

 Seguindo essas dicas e praticando regularmente, sua velocidade no violão irá melhorar gradualmente. 


06 setembro 2024

Os intervalos no violão e na guitarra

 Os intervalos são um conceito fundamental na música, e entender como eles funcionam no violão e na guitarra é essencial para aprimorar sua habilidade de tocar acordes, melodias e solos. Um intervalo se refere à distância entre duas notas musicais, medida em tons e semitons.

 No violão e na guitarra, os intervalos podem ser facilmente visualizados no braço do instrumento. Cada traste representa meio tom (ou um semitom). Por exemplo, ao tocar uma nota em uma corda e mover-se uma casa acima, você estará aumentando a nota em um semitom. Mover-se duas casas acima resulta em um intervalo de tom inteiro, que é conhecido como segunda maior.

 Existem vários tipos de intervalos, cada um com uma sonoridade única. Alguns dos mais comuns são:

Segunda maior: um intervalo de dois semitons (dois trastes no violão).

Terça maior: intervalo de quatro semitons.

Quarta justa: cinco semitons.

Quinta justa: sete semitons.

Oitava: doze semitons.

 Esses intervalos são essenciais na construção de acordes e escalas. Entender os intervalos ajuda os músicos a:

 Criar solos e melodias mais estruturadas.

 Tocar de ouvido e identificar notas em diferentes regiões do braço.

 Improvisar com mais confiança, usando escalas e modos de forma mais eficiente.

  Com a prática, os intervalos se tornam uma ferramenta poderosa para navegar pelo braço do violão e da guitarra, permitindo que você explore novas sonoridades e desenvolva sua musicalidade.